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## Tour
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tour.name = centenario_hector_xavier
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Button_63673847_7695_41AB_41CE_4A8DDFE3E0FD.label = AGRADECIMIENTOS
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HTMLText_40E31F90_6A6D_605A_41A3_D14970001DAA.html = RETRATOS
Héctor Xavier: “Para hacer un dibujo requiero previamente tener en mente la imagen, la composición y el ritmo de las formas que van a representarse, y luego, con mano segura, trazar definitivamente lo que mi mente y mi sensibilidad van ordenándome.”
RETRATOS
Héctor Xavier: “Para hacer un dibujo requiero previamente tener en mente la imagen, la composición y el ritmo de las formas que van a representarse, y luego, con mano segura, trazar definitivamente lo que mi mente y mi sensibilidad van ordenándome.”
ANIMALES
Héctor Xavier: “Diversos temas he encauzado en mi expresión artística. Y por la libertad que he obtenido al no satisfacer ninguna exigencia del público, mi obra se basa en la experimentación y en la búsqueda. He usado distintas técnicas, como la pluma, la punta de plata o el pincel japonés, el cual me permite manejar una línea con grosor o con delicadeza.”
LOS AZULES Y LOS VIEJOS
Hemit Xavier: “La famosa serie de Las azules, que dibujó en el mercado de Cuautla y las de color las trabajaba en el estudio. Pero a él le gustaba dibujar caminando. Iba persiguiendo a sus personajes […]. Y tengo esa imagen en la que voy sujetando el frasquito de tinta Pelikan y él con su cuaderno y pluma, trazando líneas y dibujando a la gente en movimiento […].”
VITRALES
Miriam Kaiser: “[…] un amigo le trae de Nueva York unas barras de tinta para realizar dibujos con la técnica conocida como sumi-e, con sus respectivos pinceles japoneses. Y se fascinó con los resultados que obtenía. Recordó los vidrios emplomados de las iglesias europeas antiguas así como las obras de Georges Rouault con sus pesados contornos negros y, en su recuerdo, llevó a cabo la serie de retratos, desnudos y animales, en 1960-1961”.
DESNUDOS
Antonio Rodríguez: “Etérea o terrestre, sutil o fuertemente acentuada, de un gris perceptible o de un negro intenso, la línea de Héctor Xavier es siempre firme como la órbita del astro que nada desvía de su ruta matemática.”
DANZA
Héctor Xavier: “Más que cualquier pretensión, al dibujar tengo el compromiso conmigo mismo del trazo definitivo y que la composición de las formas tenga la mejor expresión.”
“Una constante de mi trabajo es dejar un espacio entre las líneas. Este espacio no trazado es para mí un silencio que el ojo del espectador debe continuar.”
Mi mano izquierda
Punta de plata sobre papel
Gato
1959
Tinta china y acuarelas japonesas sobre papel
Bisonte
1964
Tinta sobre papel
Ardilla
1962
Tinta sobre papel
Unicornios
1988
Punta de plata sobre papel
Garza
1959
Acuarela sobre seda
Avestruz
1958
Punta de plata sobre papel
Autorretrato
1959
Tinta sobre papel
Gato
1959
Tinta china y acuarelas japonesas sobre papel
Rudolf Nureyev en ensayo
1972
Tinta sobre papel
Rudolf Nureyev en ensayo
1972
Tinta sobre papel
Juan José Arreola
Sin fecha
Tinta sobre papel
Col. Particular
Torso
Sin fecha
Tinta sobre papel
Serie Los Viejos
1975
Tinta sobre papel
Serie Las Azules
1976
Tinta y acuarela sobre papel
Col. Particular
Cristo, serie Vitrales
1961
Tinta sumi-e y acuarelas japonesas sobre papel
Mujer
1959
Punta de plata sobre papel
Hombres, serie Vitrales
ca. 1961
Tinta sumi-e y acuarelas japonesas sobre papel
Mi mano izquierda
Punta de plata sobre papel
DESNUDOS
Antonio Rodríguez: “Etérea o terrestre, sutil o fuertemente acentuada, de un gris perceptible o de un negro intenso, la línea de Héctor Xavier es siempre firme como la órbita del astro que nada desvía de su ruta matemática.”
DANZA
Héctor Xavier: “Más que cualquier pretensión, al dibujar tengo el compromiso conmigo mismo del trazo definitivo y que la composición de las formas tenga la mejor expresión.”
“Una constante de mi trabajo es dejar un espacio entre las líneas. Este espacio no trazado es para mí un silencio que el ojo del espectador debe continuar.”
VITRALES
Miriam Kaiser: “[…] un amigo le trae de Nueva York unas barras de tinta para realizar dibujos con la técnica conocida como sumi-e, con sus respectivos pinceles japoneses. Y se fascinó con los resultados que obtenía. Recordó los vidrios emplomados de las iglesias europeas antiguas así como las obras de Georges Rouault con sus pesados contornos negros y, en su recuerdo, llevó a cabo la serie de retratos, desnudos y animales, en 1960-1961”.
LOS AZULES Y LOS VIEJOS
Hemit Xavier: “La famosa serie de Las azules, que dibujó en el mercado de Cuautla y las de color las trabajaba en el estudio. Pero a él le gustaba dibujar caminando. Iba persiguiendo a sus personajes […]. Y tengo esa imagen en la que voy sujetando el frasquito de tinta Pelikan y él con su cuaderno y pluma, trazando líneas y dibujando a la gente en movimiento […].”
ANIMALES
Héctor Xavier: “Diversos temas he encauzado en mi expresión artística. Y por la libertad que he obtenido al no satisfacer ninguna exigencia del público, mi obra se basa en la experimentación y en la búsqueda. He usado distintas técnicas, como la pluma, la punta de plata o el pincel japonés, el cual me permite manejar una línea con grosor o con delicadeza.”
CENTENARIO DE
HECTOR XAVIER
Créditos
Curaduría
Miriam Kaiser
Co-curaduraduría
Dabi Xavier
Fotografía de las obras en colecciones privadas
Francisco Kochen
Diseño Arquitectónico
Estudio de arquitectura Visual Bricks
Alonso Garlez
Recorrido Virtual
Arting New Art Manifesto
Armando Garlez
Carlos Uzcanga Gaona
Agradecimientos
Alfonso Miranda Márquez
Agradecemos a todos los coleccionistas que nos facilitaron sus obras
Mujer
1959
Punta de plata sobre papel
David Antón
Sin fecha
Tinta sobre papel
Col. Particular
Autorretrato
1959
Tinta sobre papel
Mi madre
1962
Tinta sobre papel
Armando Navarro
1968
Tinta sobre papel
Col. Particular
Mujer sentada
1959
Punta de plata sobre papel
Mujer
1961
Punta de plata sobre papel
Frida Kahlo
ca. 1977
Tinta sobre papel
Tamari
1969
Tinta sobre papel
Jose Revueltas muerto
ca. 1977
Tinta sobre papel
Miriam Kaiser: “Otros retratos de gente relevante fueron el de José Revueltas, su gran amigo. Con él convivió muchos años en el mismo edificio, allí donde tuvieron sus talleres. Cuando Héctor se enteró de la muerte de Revueltas, pidió hacerle varios retratos, que fueron impactantes.”
Pablo Picasso
1964
Punta de plata sobre papel
Autorretrato
1977
Tinta sobre papel
Desnudo, serie vitrales
1961
Tinta sumi-e y acuarelas japonesas sobre papel
Juan José Arreola
Sin fecha
Tinta sobre papel
Torso
Sin fecha
Tinta sobre papel
Hombres, serie Vitrales
ca. 1961
Tinta sumi-e y acuarelas japonesas sobre papel
Cristo, serie Vitrales
1961
Tinta sumi-e y acuarelas japonesas sobre papel
Serie Las Azules
1976
Tinta y acuarela sobre papel
Col. Particular
Unicornios
1988
Punta de plata sobre papel
Serie Los Viejos
1975
Tinta sobre papel
Ardilla
1962
Tinta sobre papel
Bisonte
1964
Tinta sobre papel
Gato
1959
Tinta china y acuarelas japonesas sobre papel
José Clemente Orozco
1948
Lápiz sobre papel
Miriam Kaiser: “Fue en 1949. HX tenía 28 años cuando Jesús Reyes Ferreira lo buscó con desesperación. Le dijo: ‘Tú, Héctor, tienes que hacerle el retrato a José Clemente Orozco muerto’. Lo llevó adonde estaba Orozco y Héctor preguntó la hora en que terminaban las guardias para que le pudiera dibujar. Muchos no quería que fuera él sino un artista con más renombre. Jesús insistió. Le abrieron el féretro como a la una de la mañana, vio a Orozco y casi se desmayó, quedó agarrado del féretro. Como pudo, había comprado dos cartulinas, porque estaba casi en la miseria, y empezó a trazar la primera línea. Le falló terriblemente y dos o tres personas en la sala se indignaron: ‘¡Esto es un escándalo!’, ‘Este señor no tiene idea de lo que es el dibujo!’. Héctor se molestó mucho con los gritos, tomó la cartulina y realizó ese magistral dibujo que conocemos, colocándole la siguiente leyenda, a insistencia de Jesús: ‘Este retrato se inició a la una de la mañana, habiéndolo terminado a la una veinte’. O sea, que lo hizo en veinte minutos después de que la gente dijo quién era él para hacer el retrato del gran artista fallecido.”
Autorretrato
1977
Tinta sobre papel
CENTENARIO DE
HECTOR XAVIER
Créditos
Curaduría
Miriam Kaiser
Co-curaduraduría
Dabi Xavier
Fotografía de las obras en colecciones privadas
Francisco Kochen
Diseño Arquitectónico
Estudio de arquitectura Visual Bricks
Alonso Garlez
Recorrido Virtual
Arting New Art Manifesto
Armando Garlez
Carlos Uzcanga Gaona
Agradecimientos
Alfonso Miranda Márquez
Agradecemos a todos los coleccionistas que nos facilitaron sus obras
Frida Kahlo
ca. 1977
Tinta sobre papel
Tamari
1969
Tinta sobre papel
Mujer
1961
Punta de plata sobre papel
Mujer sentada
1959
Punta de plata sobre papel
Desnudo, serie Vitrales
1961
Tinta sumi-e y acuarelas japonesas sobre papel
Pablo Picasso
1964
Punta de plata sobre papel
José Clemente Orozco
1948
Lápiz sobre papel
José Revueltas muerto
ca. 1976
Tinta sobre papel
Miriam Kaiser: “Otros retratos de gente relevante fueron el de José Revueltas, su gran amigo. Con él convivió muchos años en el mismo edificio, allí donde tuvieron sus talleres. Cuando Héctor se enteró de la muerte de Revueltas, pidió hacerle varios retratos, que fueron impactantes.”
Armando Navarro
1968
Tinta sobre papel
Col. Particular
David Antón
Sin fecha
Tinta sobre papel
Col. Particular
Mi madre
1962
Tinta sobre papel
Rudolf Nureyev en ensayo
1972
Tinta sobre papel
Rudolf Nureyev en ensayo
1972
Tinta sobre papel
Centenario de Hector Xavier
El 3 de diciembre de 2021 el artista tuxpeño Héctor Xavier cumpliría 100 años de su nacimiento y no hay mejor manera de rendirle un homenaje que a través de la muestra de su obra.
Héctor Xavier fue un artista cabal en la manera de expresar su arte. Desde muy joven se interesó por incursionar en la técnica del dibujo, pero no solo eso, sino que buscó retos en cuanto a la manera de trabajar, así como los medios que utilizó a lo largo de su trayectoria: las tintas chinas y japonesas, la acuarela y, desde mediados de los años cincuenta del siglo pasado, la punta de plata, en soporte de papel especialmente preparado, sin olvidar el uso de la pluma fuente. Héctor Xavier dibujó siempre en directo o de memoria y generalmente realizó series que muchas veces iniciaba con la saturación y se encaminaban hacia la síntesis, hasta lograr únicamente algunos trazos insinuantes.
En esta muestra-homenaje se pueden apreciar sus temas principales como el autorretrato, el retrato, la danza, el desnudo, mujeres y hombres que llamaban su atención y sobre todo sentir y ver los trazos en movimiento, la esencia, la textura y la pureza de la línea.
Además de llevarse a cabo la exposición itinerante al interior de la República Mexicana a partir del 24 de septiembre de 2021 en el Museo de Arte de Sinaloa, en la ciudad de Culiacán, y una exposición en el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México en diciembre del mismo año, decidimos realizar esta muestra virtual para su mayor divulgación.
Dabi Xavier
Garza
1959
Acuarela sobre seda
Col. Particular
Avestruz
1958
Punta de plata sobre papel
Col. Particular
Gato
1959
Tinta china y acuarelas japonesas sobre papel
Centenario de Héctor Xavier
El 3 de diciembre de 2021 el artista tuxpeño Héctor Xavier cumpliría 100 años de su nacimiento y no hay mejor manera de rendirle un homenaje que a través de la muestra de su obra.
Héctor Xavier fue un artista cabal en la manera de expresar su arte. Desde muy joven se interesó por incursionar en la técnica del dibujo, pero no solo eso, sino que buscó retos en cuanto a la manera de trabajar, así como los medios que utilizó a lo largo de su trayectoria: las tintas chinas y japonesas, la acuarela y, desde mediados de los años cincuenta del siglo pasado, la punta de plata, en soporte de papel especialmente preparado, sin olvidar el uso de la pluma fuente. Héctor Xavier dibujó siempre en directo o de memoria y generalmente realizó series que muchas veces iniciaba con la saturación y se encaminaban hacia la síntesis, hasta lograr únicamente algunos trazos insinuantes.
En esta muestra-homenaje se pueden apreciar sus temas principales como el autorretrato, el retrato, la danza, el desnudo, mujeres y hombres que llamaban su atención y sobre todo sentir y ver los trazos en movimiento, la esencia, la textura y la pureza de la línea.
Además de llevarse a cabo la exposición itinerante al interior de la República Mexicana a partir del 24 de septiembre de 2021 en el Museo de Arte de Sinaloa, en la ciudad de Culiacán, y una exposición en el Museo Nacional de Arte en la Ciudad de México en diciembre del mismo año, decidimos realizar esta muestra virtual para su mayor divulgación.
Dabi Xavier